Uy! Uno ya no puede bailar tubo en el metro!

Demandada por desnudo en el Metro de Monterrey

La bailarina exótica Verónica Meléndez, conocida como “Mujer Luna Bella” o “Macky” enfrenta ahora un juicio penal luego de haberse desnudado en un baile erótico en uno de los vagones del Metro de Monterrey, Nuevo León para autopromocionarse, aunque algunos medios indican que protestaba por el cierre de antros a las 2:00 de la mañana.
La jovencita de 20 años y estudiante universitaria enfrenta cargos por haberse desnudado en público a pesar de que en el video nadie se queja e inclusive una mujer sonríe divertida ante el sorpresivo espectáculo.
‘‘Macky’’ alcanzó fama internacional luego de la difusión de un vídeo en YouTube, donde se desnudó casi por completo en un vagón del Metro de Monterrey, empezó a causar revuelto ayer a nivel mundial.
En dicho vídeo con la dirección de YouTube: http://www.youtube.com/watch?v=MkW6_bhdVro se observa cuando la joven, morena clara y con el cabello largo teñido de rubio, dialoga unos minutos con usuarios del Metro, antes de quitarse –con movimientos cadenciosos- una sudadera, pants y empezar a despojarse del sostén.
Previo el desnudo, la mujer –con acento que pudiera ser costeño o sudamericano- advierte con voz imperativa: “a ver pasajeros voy a grabar un vídeo para un musical, no se asusten si ven chich… hey niños, tápense los ojos”.
Además, el vídeo fechado el sábado pasado, muestra a la bailarina como sigue moviéndose junto a un tubo del vagón, como si estuviera en un table dance, ante la mirada de sorpresa de hombres, señoras y hasta niños.
Ella continúa con su baile erótico hasta despojarse del sostén y quedar únicamente en tanga, cuyo vídeo completo aparece en un enlace de Vimeo, anotado en YouTube, bajo el aparente seudónimo de “Mujer Luna Bella”.
Extrañamente, ningún guardia de Seguridad Privada de Metrorrey intervino a tiempo pese a que acostumbran viajar de civiles en los vagones del Metro.
Tampoco, voceros del organismo estatal dijeron haber dado permiso para la supuesta grabación del vídeo musical y aclararon que este tipo de acciones no son permitidas en dicho sistema de transporte.
Usuarios de redes sociales consideraron que la mujer podría haber recurrido al inusual desnudo para hacerse publicidad.
Al parecer se trata de la misma bailarina, quien el pasado mes de febrero se desnudó ante estudiantes de la Facultad de Ingeniería Mecánica (FIME) de la Universidad Autónoma de Nuevo León.

(Agencia Reforma/Monterrey, NL).

Striptease En Metro De Monterrey

"Ok niños tápense los ojos"

En el metro de Monterrey sucedió el 5 de diciembre una de esas cosas que no pasan todos los días, y es que una joven que se dice llama "Luna Bella" se desnudo al abordar un vagón de este medio de transporte. 

El vídeo dio vuelta al mundo en tan solo unas horas, esta girando por  Youtube y Vimeo. Donde solo comenta " a ver compañeros voy a grabar un vídeo musical no se asusten si ven chichotas ¿OK? "

Ella es una bailarina exótica de un centro nocturno, ademas de su trabajo estudia en la Universidad autónoma de Nuevo León la carrera de ciencias de la comunicación. Su verdadero nombre es Verónica Melendez.

Esta chica ha tomado popularidad en sus redes sociales como facebook donde tiene mas de 133 mil suscriptores y twitter con 62240 followers . 

Es la nota del momento. Y mas allá del morbo estamos a favor de la comunicación en este amplio espectro que ofrece la internet que es el medio de comunicación por excelencia. 

"Luna Bella en metro de Monterrey" (imagen tomada desde Google)

Cine

Viaje de generación.

Navegando por el internet me encontré  que los afiliados a la Canacine piden que el beneficio fiscal para la creación de filmes mexicanos suba a 35 mdp; en 2011 más de 80 empresas fondearon la producción de películas, incluidas Televisa y Bimbo.
Y haciendo una retrospectiva sobre las producciones fílmicas mexicanas pensaba que el cine mexicano ha pasado por muchas facetas, pero el periodo que vive hoy es el de peor incertidumbre y es que en el repertorio nacional podemos encontrar buenas películas, pero algunas más que terminan siendo un atentado contra el séptimo arte y más duele pensar que sean producciones mexicanas solo por vender, de esto me di cuenta gracias a que esta semana me decidí a ver una película mexicana echandome un volado al aire: “Viaje de generación” dirigida por Alejandro Gamboa con un guión de Issa López basado en la obra "Baño de Damas" de Rodolfo Santana.
“Viaje de generación” es una historia “tipo” y esque es tan predecible lo que va suceder a cada momento que nunca llega más que a unas cuantas risas de los espectadores en la sala de cine. La historia cuenta los enredos de cinco jóvenes y el “cambio radical de la perspectiva de vida” que se suscita ante las situaciones que se van generando a partir del supuesto embarazo de “la bronco” (Ingrid Schwebel) y “el pelos” (Oswaldo Zarate) por una la confusión de pastillas de menta con pastillas anticonceptivas y la situación a la que contribuyen dos chicas (Danny Perea y Kendra Santa Cruz) que están enamoradas del mismo chico, el típico galán de la prepa (Enrique Montaño) siendo mejores amigas, a esto agregado la presencia casual de la mamá de “el pelos” en el bar en Vallarta hacen que cantidad de enredos sin sentido se generen. A esta mala historia sumenle malas sobreactuaciones de los jóvenes, además de una muy mala producción que más que película parece una telenovela mexicana.
Sexo, alcohol, violencia, amor y un poco de violencia son la mezcla del cine mexicano contemporáneo, que se está viendo afectado además por falta de recursos e inversión.
Aqui pues les dejo el trailer de esta película para que ustedes lo consideren.



Redacción: Pedro Vázquez

Título original: Viaje de generación
​Año: 2012

Director: Alejandro Gamboa (La primera noche)
Actores: Danny Perea, Oswaldo Zarate, Kendra Santa Cruz, Enrique Montaño, Ingrid Schwebel, Luis Calvillo. Milton Cortés, Gabriela Zamora y Alex Perea, Tania Lizardo, Moisés Araiza, Ana Belén Lander, Mariano Linares y Esmeralda Pimentel. Además de la actuación especial de Andrea García.
Fecha de estreno: 5 de octubre de 2012

Da click aquí y ve nuestra nueva pagina.

TOONS AL CHILE ( Para los que no fuimos al CC12)

Corona Capital 12

Para los que no fuimos al Corona Capital

Corona Capital 12 de Juan Pablo Sanchez Villicaña

El fin de semana pasado ocurrió uno de los eventos de música rock/alternativa mas importante del año en nuestro país. ¿Fuiste? ¿Por que no? .Y si fuiste, ¿Que te pareció?

 ¡ Cuéntanos tu experiencia!

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Checa mas tiras de Juampa en su blog ----> http://juampasanchez.blogspot.mx

:42: en Facebook ¿Que significa?

El sentido de la vida, el universo y todo lo demás...

Como ya se podrán haber dado cuenta Facebook decidió habilitar los emoticones en los comentarios de los post, pero mas allá de los típicos emoticones de caritas hay una gama que podemos usar como un tiburón  un pingüino y hasta la cara del mismisimo Mark Zuckerberg (creador de Facebook).

Entre todos estos llama la atención un numero, el "42" que aparece cuando tecleas :42: en los posts. Es el unico numero habilitado, pero ¿por que? ¿que significa?  Pues investigando por internet descubrimos que significa nada menos y nada mas que " El sentido de la vida el universo y todo lo demás".

Así es, resulta que según una saga famosa de ciencia ficción llamada "Guia del viajero intergalactico"  ( The Hitchhiker's guide to the Galaxy en ingles ) donde se cuenta la historia de un grupo de exploradores de una raza inteligente superiormente construyen una supercomputadora a la que se le formula la pregunta de cual es el sentido de la vida y de todo lo demás  a la que la computadora después de millones de años contesta simplemente "42". Los exploradores deciden creer que esta respuesta es por que la pregunta fue mal planteada, Sin embargo de alguna manera al final de la serie el protagonista descifra de nuevo la respuesta dándole como resultado la siguiente frase: "Seis por nueve. Cuarenta y dos". ¡Lo cual es incorrecto!  De ahí que el dice a si mismo "Siempre pensé que había algo fundamentalmente erróneo con este universo".

El autor de la saga por otro lado, cuando se le pregunto por el significado del "42" solo menciono que la respuesta a una pregunta tan grande, tan compleja debía ser algo simple, algo mundano, ¡Como un numero! uno sencillo......"42".

Eso fue lo que nosotros encontramos al significado del por que el numero 42 se puede haber habilitado en los comentarios de Facebook, ¿sera que Mark o alguno de los programadores de Facebook sea fan de esta serie?

R.R.

Emoticon de Facebook  :42:

Google premia con 60 mil dolares a hacker

Hacker gana 60 mil dolares con Google


Así es, Google recompenso con una cantidad de 60 mil dolares al hacker conocido como Pinky Pie por haber hallado una falla en la vulnerabilidad de su famoso explorador Chrome.

Pwnium 2 es el nombre de la prueba que se asemeja bastante a lo que es un concurso para hackers y personas interesadas en al informática que ofrece 2 millones de dolares a quien encuentre, fallas, defectos, vulnerabilidades en su plataforma.

Inmediatamente después del descubrimiento de este fallo Google corrigió y reparo el error.

Por cierto, es la segunda vez ya que el hacker Pinky Pie gana el premio.

Foto: Logo Google Chrome

Toons al Chile TV

Toons al Chile 

*El siguiente cómic representa el punto de vista del autor mas no el de El Chile TV.

Idea y Dibujo Original:

JUAN PABLO SANCHEZ VILLICAÑA

Y ustedes ¿Qué opinan?

Déjenos sus comentarios aquí o en www.facebook.com/ElChileTV

Espera mas de esta sección y El Chile TV cada semana.

POR CIERTO SI QUIEREN MAS CHEQUENSE EL BLOG DE JUAN PABLO

http://juampasanchez.blogspot.mx/

Café Tacvba estrena “De este lado del camino”

CAFÉ TACVBA TRABAJÓ CON GUSTAVO SANTAOLALLA, ANIBAL KERPEL Y JOE CHICCARELLI.

México • Café Tacvba hoy lanzo el primer sencillo de su nuevo disco, De este lado del camino, el cual pertenece a su más reciente material discográfico Un Objeto Antes Llamado Disco y ya se puede comprar por iTunes.

¡Llegó el día! Aquí está el primer sencillo, #DeEsteLadoDelCamino … ojalá les guste! corran la voz! Es lo que mencionaron los intérpretes de “Eres” en su cuenta de Twitter.

En este material, la agrupación decidió hacerlo en vivo desde las presentaciones íntimas que realizaron en Buenos Aires, Los Ángeles, Santiago y la ciudad de México con algunos de sus fans y compañeros del medio artístico.

Café Tacvba trabajó con Gustavo Santaolalla, así como Anibal Kerpel y Joe Chiccarelli.

El álbum completo podrá ser escuchado en octubre cuando el disco salga a la venta además de realizar una gira por México.

A los 86 años fallece el creador de "E.T" y "Alien"

ROMA.- El italiano Carlo Rambaldi, brillante creador de monstruos para el cine como Alien y ET el extraterrestre, falleció este viernes a los 86 años en Lamezia Terme, según informaron fuentes locales.

Ganador de tres Oscar por King Kong, Alien y ET, era considerado "el mago de los efectos especiales", recordó el asesor a la cultura de Calabria, Mario Caligiuri, al anunciar su muerte.

Nacido el 15 de septiembre de 1925 en Vigarano Mainarda, cerca de Ferrara, en el nordeste de Italia, se formó en la Academia de Bellas Artes de Bolonia, donde empezó a trabajar con el mundo del cine en la década de los 50, al realizar un dragón gigante de 16 metros para el filme Sigfrido de Giacomo Gentilomo.

Colaboró con renombrados cineastas italianos, entre ellos Mario Monicelli, Marco Ferreri (La Gran Comilona), Pier Paolo Pasolini y Dario Argento (Profundo Rojo, 1975).

Trabajó luego para grandes producciones de Hollywood, lo que le permitió desarrollar sus habilidades al combinar electrónica con mecánica, logrando crear personajes inolvidables del cine, como Alien, para el homónimo filme de Ridley Scott (1979) y el gorila gigante en King Kong de John Guillermin (1976).

En 1982, creó uno de sus personajes más exitosos, ET el extraterrestre, protagonista del filme de Steven Spielberg, que conmovió al mundo con su ternura.

Carlo Rambaldi era considerado en Hollywood "el rey de los efectos especiales". A lo largo de su carrera ganó tres premios Oscar en dicha categoría.

LOS CARTABLANCA - ME RESBALE CON MI GUITARRA Y SE LE REVENTÓ UNA CUERDA

Cherán - Hueso, Héctor Guerra, Lengualerta, Moyenei, Rocco, Rubén Albarr...

Les Luthiers: Origen y Trayectoria

A comienzos de los años 60, se desarrollaba en la Argentina una intensa actividad coral universitaria. Todos los años se realizaban festivales corales nacionales, cuya sede iba rotando entre distintas ciudades. Duraban una semana y representaban un importante acontecimiento cultural.

En 1965, el joven arquitecto Gerardo Masana, quien cantaba en el coro de la facultad de Ingeniería de la Universidad de Buenos Aires, compuso la Cantata Modatón, cuya letra estaba basada en el prospecto de un laxante.


La idea era estrenar esa obra en el encuentro que se realizaría ese año en la ciudad de Tucumán, como parte de las humoradas informales que solían hacer los estudiantes para amenizar el cierre de los festivales. Se trataba de divertir a la audiencia con la parodia de una cantata al estilo de Johann Sebastian Bach, interpretada por solistas, coro y una orquesta de exóticos instrumentos construidos por los mismos estudiantes.

La Cantata Modatón –que más adelante pasaría a llamarse Laxatón- reunió por primera vez en un escenario a cinco futuros integrantes de Les Luthiers: Marcos Mundstock, Daniel Rabinovich, Carlos Núñez Cortés, Jorge Maronna –de sólo 17 años- y Gerardo Masana, autor e impulsor del proyecto.

El éxito fue rotundo; nadie esperaba semejante despliegue de originalidad y talento en un festival amateur. La revista Confirmado publicó un artículo donde resaltó a la Cantata Laxatón como el hecho más destacado del festival.

Poco después, un periodista les ofreció contactarlos con el dueño de un teatro para realizar una serie de funciones. Pero para eso, necesitaban un nombre. Optaron por I Musicisti, parodiando al conjunto barroco italiano I Musici.

¿Música? Sí, claro, fue el título del primer espectáculo de I Musicisti, estrenado en 1966. El mismo fue decisivo para que, poco después, el grupo pudiera ser aceptado en la programación del célebre Instituto Di Tella, un centro cultural de vanguardia cuyas obras, llamadas a revolucionar las concepciones artísticas de la época, causaban una gran polémica.

El nuevo espectáculo se bautizó IMYLOH (I Musicisti y las óperas históricas). La repercusión fue notoria, tanto entre la crítica especializada como entre el público. Pero una serie de desacuerdos entre los integrantes del grupo, motivaron que en septiembre de 1967 Masana decidiera separarse, llevándose sus partituras y sus instrumentos. Inmediatamente se fueron con él Mundstock, Rabinovich y Maronna. Carlos Núñez Cortés se les sumaría un año y medio más tarde. (Haga un click aquí para leer la historia de I Musicisti tras la escisión).

Por sugerencia de Maronna, los “disidentes” adoptaron el nombre de Les Luthiers, y volvieron al Di Tella en noviembre de ese año, con el show Les Luthiers cuentan la ópera.

A fines de 1969 se sumó al grupo Carlos López Puccio. Les Luthiers adquirió así su conformación definitiva, que sólo se vería alterada por el paso de Ernesto Acher (quien se incorporó en 1971 y se retiró en 1986) y el fallecimiento de Masana, en noviembre de 1973 (con tan solo 36 años), producto de una enfermedad terminal.

Su desaparición fue un duro golpe para los luthiers. Hasta el día de hoy, en todos los programas de mano de los espectáculos del conjunto se lee: “Fundado por Gerardo Masana en 1967”.

Los años 70 fueron sumamente prolíficos para el conjunto: lanzaron cinco discos, presentaron diez espectáculos, y realizaron giras internacionales que los llevaron a Uruguay, Venezuela, España, México, Chile y Brasil, país en que presentaron un show traducido al portugués.

Los logros continuaron durante los años 80. Les Luthiers siguió sumando países a sus giras, tales como Colombia, Paraguay, Perú, Cuba, Israel y Ecuador.

En esta década el conjunto realizó además tres funciones inolvidables. La primera (1980) tuvo lugar en el Lincoln Center de Nueva York, con un espectáculo traducido al inglés.

La segunda –tal vez la más memorable- fue el 11 de agosto de 1986, día en que se presentaron en el Teatro Colón de Buenos Aires, uno de los grandes templos de la lírica mundial, lo que significó un importante reconocimiento a la trayectoria del grupo. Y dos años más tarde, el 26 de diciembre de 1988, con motivo de la celebración de los cinco años de la recuperación de la democracia en la Argentina, realizaron una actuación sobre un enorme escenario montado en las avenidas 9 de Julio y Libertador, ante más de 50.000 personas.

En 1995 asumió la representación del conjunto Lino Patalano, un reconocido productor artístico, manager de destacadas figuras, como el bailarín Julio Bocca y la actriz Norma Aleandro. Patalano dio un renovado impulso a la proyección internacional de Les Luthiers. Como consecuencia, el grupo intensificó sus giras por España y las principales capitales latinoamericanas.

El 21 de agosto de 2000 Les Luthiers volvió al Teatro Colón, con una función a beneficio del Collegium Musicum de Buenos Aires, acompañado por la Camerata Bariloche, con la que posteriormente presentaron otro espectáculo, El grosso concerto.

La abrumadora demanda de entradas de Les Luthiers en la Argentina hizo que en 2004, el conjunto buscara un lugar de mayores dimensiones para sus temporadas en Buenos Aires. Así, cambiaron al Teatro Coliseo, que fue su “sede” durante casi 30 años, por el Gran Rex, con capacidad para 3.300 espectadores (casi 1.500 más que el Coliseo). La reacción del público superó las expectativas: Ese año hicieron 43 funciones.

En enero de 2005, el grupo se presentó en el 45° Festival Nacional de Folclore de Cosquín, en la provincia argentina de Córdoba. Allí, 11.000 espectadores celebraron y aplaudieron el repertorio folclórico que Les Luthiers preparó para esa ocasión; fue otra función inolvidable para todos sus integrantes.

Tanto Mitote. Capítulo 8, "No vayas a Chinameca". (Completo)

Se desmaya después de 4 días de jugar con Xbox

Un adolescente de 15 años fue hospitalizado en Ohio con un cuadro dedeshidratación severa. Su madre le prohibió la consola

El joven Tyler Rigsby, de 15 años, fue hospitalizado después de un desmayo por unamaratón de cuatro días de juego con la consola Xbox, según informó la radiodifusora WCMH-TV. Su madre dijo que durante los cuatro días "sólo salió de su dormitorio para comer algún bocadillo o darse una ducha rápida".

El juego que enfermó al adolescente fue el Modern Warfare 3 y aunque los médicos aseguraron que se repondrá, su madre le quitó la consola.

El doctor Mike Patrick, de la sala de emergencia del hospital infantil Nationwide, recomendó que los jugadores utilicen un mínimo de sentido común: mucho alimento y líquidos, pausas para realizar actividad física y suficiente sueño.



Fuente: AP

Día Internacional del Orgasmo Femenino genera revuelo en Twitter

El placer sexual femenino se conmemora hoy en todo el mundo, y esto se reflejo a través de las redes sociales, durante toda la jornada se ha podido apreciar dentro de las tendencias en Twitter, como el tema ha sido de lo más favorito que ha comentado todos los cibernautas.

Este 8 de agosto se celebra este día especial para todas las mujeres, la iniciativa nació en Brasil, por parte del concejal del pueblo brasileño de Esperantina, Arimateio Dantas, quien decidió compensar a su esposa por algunas deudas sexuales que tenía con ella.

En la actualidad es promovido en Estados Unidos por el artista y activista sexual Alex Hirka. Él sugiere festejarlo “solos, en pareja, en grupos… monosexuales, bisexuales, homosexuales, heterosexuales…” Las posibilidades también son amplias en cuanto a los métodos, que incluyen a los juguetes sexuales como ayudita extra.

El lema de esta curiosa jornada es “Háganlo, No lo finjan”, debido a que según una encuesta hecha a más de 13 mil mujeres latinoamericanas, se tiene registrado que el 54% de ellas declaró haber simulado “a veces” un orgasmo con su pareja.


Fuente: Radio Santiago

México gana, hace historia e irá por el oro en futbol

Luis Fernando Tena respiró hondo, apretó sus puños, se acomodó el saco e ingreso a la cancha de Wembley, dando pequeños pasos mientras esbozaba una sonrisa en su rostro, para finalmente ir a buscar uno por uno a sus jugadores, a quienes les extendió la mano y les dio una palmada en la espalda.

La nueva versión del entrenador del Tri Sub 23 que se miró hoy tenía razones de sobra para presentarse. Y es que su equipo hizo historia al meterse por primera ocasión a una final de futbol olímpico, tras venir de atrás ante Japón y llevarse la victoria 3-1, con una actuación soberbia de todos sus integrantes, que en esta ocasión no supieron de los fantasmas del pasado y sí de querer marcar un antes y un después tras esta justa veraniega.

La euforia de los hombres que hoy vistieron de blanco en Wembley era más que justificada. Esos brincos con todos los futbolistas abrazados, saltando en círculos que querían hacer eternos tras el silbatazo final tenían toda la razón de ser.

Y es que los mexicanos no solamente se repusieron de un inicio complejo, con un gol en contra en el amanecer del compromiso, gracias al estupendo disparo de Otsu, japonés que superó a Jesús Corona con un riflazo que se incrustó en el ángulo.

No. El Tri hizo lo que nadie había logrado en Londres, superar a la zaga nipona que llegaba sin conocer lo que era recibir un gol en el torneo. El primer tanto lo marcó Marco Fabián, luego de un tiro de esquina que cobró Giovanni y que el Chatón Enríquez peinó en primer palo, dejando todo puesto para que el elemento de las Chivas pusiera el balón en las redes con un frentazo.

Pero el momento cumbre, antes del silbatazo final, nació de los botines de Oribe Peralta, refuerzo del equipo que al 65 recibió una pelota que impactó de media distancia y que se colocó en el ángulo, haciendo inútil el lance del guardameta que en esta ocasión sí tuvo que sacar el balón de sus redes.

La cereza en el pastel la puso Javier Cortés, al 93’, con apenas cuatro minutos en la cancha, al recibir un servicio filtrado y fusilar al guardameta dentro del área. A partir de entonces sólo hubo momento para la euforia, para que Tena ingresara a la cancha, con una sonrisa que contadas veces se le ha visto, para comenzar a soñar con el oro para México.

Homenajean a Chavela en Bellas Artes

Con la interpretación de un mariachi del tema "Tómate esta botella conmigo", de José Alfredo Jiménez, inició el homenaje de cuerpo presente a Chavela Vargas en Bellas Artes.

La música continuó con una pieza de "Los Macorinos", los dos guitarristas que durante los últimos diez años acompañaron a Chavela Vargas en los escenarios, y después se abrió espacio a los discursos de María Cortina, su biógrafa; Consuelo Sáizar, titular de Conaculta, y Teresa Vicencio, del INBA.

"La recordamos por ser una mujer creadora, sabia y sobre todo amiga", dijo su biógrafa.

"Chavela fue una mujer independiente incluso para morir. Hizo lo que se le dio la gana, a los 93 años sacó un disco, quiso ir a Madrid y se le hizo".

En el homenaje participan también la secretaria de Cultura capitalina, Nina Serratos, Eugenia León y cientos de personas que hacen una larga fila que sale del vestíbulo, rodea el patio hacia La Alameda, da vuelta por Avenida Juárez y llega hasta el Eje Central.

El féretro de la cantante fallecida el domingo a los 93 años fue colocado en la parte central del vestíbulo, cubierto por un poncho rojo y negro, en medio de una alfombra roja y rodeado por coronas de flores blancas.

Consuelo Sáizar resaltó la difusión internacional que Chavela Vargas le dio a la música mexicana: "Junto con Lucha Reyes, Lola Beltrán y Lucha Villa, le dio voz bravía a las mujeres".

Poco antes de que Lila Downs interpretara "La Llorona", se informó que el cuerpo de Chavela será incinerado y parte de sus cenizas serán llevadas a Tepoztlán, donde vivía, en tanto que el resto se trasladará a una comunidad indígena de Zacatecas.

Incitan en Facebook agresiones contra reguetoneros

La PGJDF investiga a los responsables de crear las páginas en Facebook que incitaron a la violencia contra el grupo de reguetoneros. Mata a un chaka y haz patria, se lee en una de ellas.

En sus primeras declaraciones ante el Ministerio Público, los porros consignados por robar y golpear a un grupo dereguetoneros el sábado pasado, cerca de la estación del Metro Chabacano, reconocieron que informaron sobre el lugar para acudir e iniciar la riña, a través de la red socialFacebook.

En una de las páginas titulada Mata a un chaka y haz patria, se difunde información que incita a golpear y matar a losreguetoneros. En otros cinco sitios se proporciona la ubicación y hora de los puntos de reunión donde cada semana losreguetoneros organizan fiestas, mismas que difunden también por internet y a las que acuden hasta 500 personas.

De acuerdo a las investigaciones de la Procuraduría General de Justicia del Distrito Federal (PGJDF), son las estaciones del Metro Chabacano, Santa Anita e Insurgentes. Asimismo, se informó que los porrosdetenidos pertenecen presuntamente a la Vocacional 10 y del CETIS 22.

Por su parte, el Procurador de la Ciudad de México, Jesús Rodríguez Almeida, aseguró el día de ayer que realizarán investigaciones para conocer las identidades de las personas que crean las páginas deInternet.


"La investigación continúa, todas la personas relacionadas con estos eventos por supuesto que estaremos integrando la averiguación previa para dar con su paradero y buscar a aquellos que cometan una acción delictiva y sean llevados ante los tribunales", precisó.

Almeida notificó que seis adultos y dos menores de edad serán procesados por los delitos de robo agravado en pandilla con violencia, luego del enfrentamiento. Cuatro de los adultos y un menor, añadió, también serán consignados por el delito de lesiones segundas y se hará un desglose a la Procuraduría General de la República (PGR) por el petardo que detonaron. Al resto de los 19 porros y un reguetonero se les dejó libre por falta de pruebas.

Según las investigaciones de las distintas dependencias, los grupos de chakas, como se hacen llamar, se conforman por jóvenes de entre 13 y 25 años de edad, aunque se ha tenido conocimiento de que hay menores de diez y 11 años. La mayoría residen en las colonias Morelos, 20 de Noviembre, Gabriel Hernández, Guerrero, la Ramos Millán, CTM El Risco y Atzacoalcos, Cuautepec, San Felipe, CTM Culhuacán y otras zonas de Iztapalapa.


"Nos unimos para protegernos, porque no somos amigos, somos una familia. Algunos traen broncas con otros, con cholos, o góticos y por eso andamos todos juntos, en las fiestas de electrónica o reguetón, los fines de mes con San Judas y a donde sea; aquí en La Familia somos alrededor de 23 grupos unidos", señala Sergio Eduardo Sánchez, uno de los líderes de las más de 150 agrupaciones que hay en la ciudad.

Los une el gusto por el reguetón y su devoción a San Judas Tadeo, pero en los últimos meses se han visto involucrados en el robo a dos transeúntes y disturbios en el DF, como los sucedidos en la Colonia Roma y la Zona Rosa en julio, así como los de la semana pasada en la Asturias.

A través de Internet, ya sea por videos o redes sociales, los chakas son blanco de agresiones verbales y hasta amenazas de muerte. En algunos de ellos se les estigmatiza como personas ignorantes, de escasos recursos e incluso de ser delincuentes. En los diferentes sitios referidos, se insta a los cibernautas a golpear e incluso matar a todo aquel que tenga un corte de cabello parecido a los cantantes de este género, además que porten tenis Nike Jordan, playeras Ed Hardy y gorras deportivas con estampados multicolores.

Para el investigador del Instituto Nacional de Ciencias Penales (Inacipe), Daniel Cunjama, estas agrupaciones provienen de un contexto de marginación, que han venido a sustituir a otras subculturas y que no deben ser criminalizadas.

Marilyn Monroe, una exitosa marca a 50 años

Las carreras pueden continuar más allá de la muerte, por lo menos si se tuvo el poder estelar de Marilyn Monroe.


La sensual actriz sigue siendo una exitosa marca creada a partir de una celebridad a pesar de que el 5 de agosto se cumplen 50 años de su muerte, ocurrida en 1962, pero ahora con un énfasis digital para complementar la abundancia de fotografías, moda, películas y otros referentes culturales que dejó al morir.


Monroe alcanzó el año pasado el tercer puesto de la lista anual de Forbes de las celebridades que ganan más dinero después de la muerte, al generar 27 millones de dólares, colocándose detrás únicamente de Michael Jackson y Elvis Presley.


Este ha sido un gran regreso para la actriz, quien había quedado fuera de la lista en los dos años anteriores. Cuando se actualice la lista a finales de año, posiblemente muestre que ha sido otro año lucrativo para el patrimonio de la actriz, que fue adquirido en 2010 por Authentic Brands Group y su socio NECA. La empresa está tratando de ampliar las ofertas de los productos de Monroe para llevarla de artículos baratos a marcas de cosméticos, “spas”, salones de belleza y líneas de ropa. Desde ultratumba, Monroe le escribe a casi 54.000 seguidores de la cuenta @marilynmonroe y tiene un sitio de internet y una página oficial de Facebook con más de 3,3 millones de admiradores. Los mensajes suelen centrarse en la moda, la imagen corporal y otros pensamientos que se registraron cuando estaba viva, así como en las interacciones con las celebridades actuales que expresan su adoración a Monroe.


Los esfuerzos digitales sirven para exponer a una nueva generación no sólo la moda de la actriz y datos sobre su vida, sino también promover los productos de Monroe y la serie de drama de NBC “Smash”, que presenta la creación de un espectáculo ficticio sobre la vida de Monroe en Broadway.


“En cierta forma ella, es más popular y conocida ahora que entonces”, dijo Lawrence Schiller, un fotógrafo que conoció a Monroe en los últimos meses de su vida y le realizó la última sesión de fotos de estudio, además de escribir el libro “Marilyn & Me”.

El director general de Authentic Brands, Jamie Salter, dijo que su empresa hace que los productos de Monroe correspondan a la elegancia de una estrella que se volvió famosa por cantar “Diamonds Are a Girl’s best Friend” (“Los diamantes son los mejores amigos de una chica”).


“Nuestra meta ha sido limpiar la marca”, dijo Salter, separarla de las cosas tipo “souvenir” y acercarla a lo que define como el nivel intermedio de los negocios de lujo. Sus socios actuales incluyen a Dior, Dolce & Gabbana, los cosméticos MAC y las cafeterías de lujo Marilyn Monroe. El patrimonio también incluye la gran cantidad de fotografías de Monroe que suelen atraer admiradores y clientes.


“Las mujeres son las que han mantenido vivas a Marilyn, no los hombres”, dijo Shiller. Schiller dijo que cuando se inaugura una exposición de fotografías de Monroe, las adolescentes son las que llegan más. Siguen fascinadas con Monroe, pero dijo que ha visto una evolución en las imágenes que le interesan a la gente.


“En la década de 1970 las fotografías que se vendían eran aquellas que eran muy, muy sensuales”, dijo Schiller. Pero desde comienzos de la década del 2000, no han sido los desnudos de Monroe sino las imágenes que acentúan su humanidad.


“Creo que la gente la ve ahora como una persona real”, dijo Schiller. “La quieren ver de una forma más sencilla”. Cuando se le preguntó si cree que la fascinación con Monroe durará otros 50 años, Schiller dijo que eso depende en gran parte de si los medios de comunicación siguen siendo tan visuales como en las décadas recientes.


“Nuestros intereses pueden cambiar drásticamente”, dijo. ”No es que vaya a ser reemplazada”, dijo. “Ni Lindsay Lohan ni Madonna ni Lady Gaga la van a reemplazar”.

Anuncia Café Tacvba el lanzamiento de su nuevo sencillo

Su disco saldrá en octubre

¿Ya los extrañabas? Café Tacvba está de regreso y su casa disquera anunció que el próximo 10 de agosto lanzarán en Estados Unidos y América Latina su primer sencillo promocional titulado De este lado del camino.
El lanzamiento de su nueva producción, titulada Un objeto antes llamado disco -que saldrá a la venta en octubre- estará acompañado de una gira que arrancará el 9 de agosto en Oakland, California, Estados Unidos y que recorrerá países como Argentina, Chile, Uruguay y México, donde tienen programas fechas del 28 de septiembre al 2 de noviembre.
La grabación del material se desarrolló en cuatro ciduades diferentes: Buenos Aires, Argentina; Santiago, Chile; Ciudad de México y Los Ángeles, California.

Universal Music Latino señaló que este material es como un experimento musical, ya que no fue grabado a puerta cerrada ni en sesiones íntimas con invitados. Los 'Tacvbos' regresarán con el cuarteto instrumental de sus primeros discos.

"Paranorman", el terror llega animado

AHORA que la tecnología marca la pauta en el cine de animación con la llegada de Pixar-Disney y Dreamworks y sus dibujos generados por computadora, llega hoy a las carteleras mexicanas la película de dibujos animados "Paranorman" hecha con la tradicional técnica del "stop motion", es decir filmada cuadro por cuadro.

Bajo la conducción de Sam Fell y Chris Butler y con la cámara de Tristan Oliver esta cinta que ofrece imágenes brillantes, al mismo tiempo que tiene tonos oscuros y con personajes extremadamente bizarros, es una película para toda la familia y un homenaje al mejor cine de zombies.

Cuenta la historia del pequeño Norman, quien tiene la rara habilidad de ver y hablar con los muertos, el problema es que los habitantes del lugar donde vive lo miran como un chico extraño y muy impopular. Sin embargo, esa"cualidad" lo ayudará junto con sus amigos, su hermana y el novio de su hermana para salvarlos de una maldición que provoca que los muertos salgan de sus tumbas. ¿Podrá un chico como él convertirse en héroe?

Según el equipo de producción, se utilizaron maquetas y muñecos para recrear los escenarios de esta historia dentro de un trabajo muy laborioso y muy metódico en el que la principal virtud fue la paciencia y el trabajo en quipo.

"Tenemos una película bien construida. No rodamos en tres escenarios y con unos cuantos personajes, sino que tratamos de darle coherencia.

Si íbamos a mostrar un pueblo, pues había que moldear uno y eso hicimos", dijo en una entrevista Chris Butler Creadores de Coraline, su primer trabajo dentro de la técnica de animación de "stop motion" que consiguió recaudar 75 millones de dólares en Estados Unidos, ahora ofrecen una cinta con una sofisticada técnica digital y en tres dimensiones, recreando miles de componentes faciales para darle mayor credibilidad a los personajes. "Creo que 'Paranorman' es el ejemplo perfecto de que ya no debe haber miedo a buscar experimentar con el 'stop motion'.

Y a veces son justamente esas limitaciones lo que le dan su encanto particular", puntualizó el cineasta

Ahora es cuestión de que tengan éxito, aprovechando la calma que se vive en taquilla después del paso atronador de la última entrega de Batman.

Con suerte, unas cuantas familias aprovecharán las fechas veraniegas para ir a ver una de zombies.

Mexicana Laura Sánchez a semifinal de trampolín 3 metros

La prueba fue dominada por las chinas He Zi y Wu Minxia, para ubicarse en los primeros dos lugares. Es así como la semifinal se disputará mañana sábado.

Londres. La mexicana Laura Sánchez obtuvo hoy su pase a la semifinal de clavados, en trampolín de tres metros individual femenil, al colocarse en la novena posición con 320,15 puntos.


Sánchez obtuvo en su primer clavado 57 puntos, que la ubicó en el lugar 20; después mejoró poco a poco su participación para alcanzar el lugar 13, tras el segundo y tercer saltos, en la competencia realizada en el Centro Acuático de la capital inglesa.


En su penúltimo salto, de tres y media vueltas hacia adelante, Sánchez, de 26 años logró la décima posición para avanzar a la semifinal.


Sin embargo su compatriota Arantxa Chávez no logró pasar a la siguiente ronda al ubicarse en el penúltimo lugar de 30 en la fase preliminar, con 225.45 puntos.


En su primer clavado Chávez Muñoz no alcanzó a entrar verticalmente lo que la catapultó al último sitio con tan sólo 22.50 unidades, lugar de donde ya no se recuperó.


La prueba fue dominada por las chinas He Zi y Wu Minxia, para ubicarse en los primeros dos lugares. El ambiente en el Centro Acuático fue festivo, sobre todo cuando aparecían en escena las británicas Hannah Starling y Rebecca Galantree.


En total, 18 clavadistas lograron avanzar a la semifinal que se disputará mañana sábado en el mismo lugar.

El día que MTV mató a la estrella de radio.

Antes del 1 de agosto de 1981 no había rival para las estaciones de radio. La distribución de música estaba controlada por las ondas de amplitud y frecuencia modulada, y los radioescuchas se regocijaban con las canciones de sus artistas favoritos sin mayor problema. Por otra parte, si las estaciones de radio no eran del agrado a los melómanos de aquella época, siempre estaba la alternativa de los discos de vinil o los casetes. Aún así, ambas opciones no representaban un peligro para las radiodifusoras. Con la llegada del canal Music Television (MTV) a las televisiones caseras los videos rapidamente desplazaron a las canciones de radio. El novedoso formato visual llamó la atención del auditorio más jóvenes que de pronto se convirtieron en telespectadores potenciales. La música ya no sólo podía escucharse, ahora se podía ver. La canción elegida para el estreno no pudo haber sido más premonitoria; “Video killed the radio the star” (El video mató a la estrella de radio), de The Buggles.

   

Apenas dos años después, sería el “Rey del pop” quien marcaría la pauta a seguir durante el resto de la década y parte de la siguiente. El sencillo homónimo de su disco “Thriller” se convertiría en un dechado de recursos técnicos que servirían de modelo a nuevos realizadores, quienes se dieron cuenta que el video no sólo servía para grabara a los artistas haciendo playback.

SINEMBARGO.MX

Chavela Vargas lucha por su salud

Según el parte médico, la cantante presenta insuficiencia cardiaca. Una familiar declaró que está respondiendo al tratamiento.

Chavela Vargas se encuentra hospitalizada en México en estado de gravedad y el parte médico señala que entre otras cosas presenta insuficiencia cardiaca y falla renal crónica.

Según el reporte médico en poder de The Associated Press, la cantante de 93 años cumple el miércoles el cuarto día de hospitalización en el área de cuidados intensivos, aunque está "neurológicamente despierta, reactiva, obedece parcialmente a las indicaciones" .

El parte añade que si bien está "grave" , la cantante "ha demostrado en todo momento la fuerza y capacidad de lucha que la caracteriza" .

Vargas está internada en el hospital Inovamed de la ciudad de Cuernavaca, capital del estado central de Morelos.

La cantante radica en Tepoztlán, muy cerca de Cuernavaca y también en Morelos.

Los primeros reportes sobre la hospitalización de Vargas surgieron el martes, aunque tanto el nosocomio como los allegados de la cantante mantuvieron un hermetismo total.

El miércoles, sin embargo, comenzó a proporcionarse información e incluso hablaron personas de su entorno.

"Actualmente en malas condiciones generales, se reporta evolución hacia la gravedad en las últimas 24 horas, por mayor disfunción o falla orgánica múltiple, principalmente por estado de choque mixto, falla cardiopulmonar y falla renal agudizada" , señala el parte médico.

A nombre de la familia, Ana Paula Meza dijo el miércoles a periodistas apostados afuera del hospital que "dentro de su gravedad (Chavela) está estable, habla y le está echando muchas ganas" .

"Está reaccionando al tratamiento" , aseguró Meza, quien junto con Vargas y María Cortina escribió la biografía "Las verdades de Chavela" .

La cantante volvió hace unos días a México luego de haber viajado a España para presentar su disco "La Luna Grande" , dedicado al poeta español Federico García Lorca.

Durante su estancia en el país europeo tuvo que ser hospitalizada por un agotamiento que le aceleró los latidos del corazón tras una presentación.Vargas permaneció internada durante más de una semana.

La destacada intérprete de música ranchera ha puesto su marca al interpretar ese género con una voz ronca.Polémica y rebelde, gusta usar atuendos de hombre, fumar puros y beber alcohol.Nacida en Costa Rica en 1919, Vargas vive en México desde su adolescencia.

MORELIA "HACE UN MOMENTO"

Metallica: fuego y conmoción en el Palacio de los Deportes

James Hetfield, el vocalista de Metallica, lo advirtió horas antes de iniciar su gira en la Ciudad de México: "Estamos muy concentrados en lo peligroso que es este show, hay cosas volando y muchas cosas sucediendo al mismo tiempo sobre el escenario".

Pocos imaginaban que la legendaria agrupación estadounidense de thrash metal recrearía el sábado una escena ficticia que presentó durante la grabación de "Cunning Stunts" en 1998, cuando en "Enter Sandman" se simula la destrucción total del escenario con pirotecnia y un técnico lo cruza, convertido en una antorcha humana.

"¡Paren, paren!", gritó Hetfield ante el asombro de los poco más de 22,000 fanáticos reunidos en el Palacio de los Deportes.Muchos estaban aterrados: no sabían que todo era parte del show.

Hetfield pidió calma y hasta bromeó un poco tras ver la reacción de asombro de un sector del público.

Así comenzó Metallica su gira por México, entre explosiones, pirotecnia, luces láser, enormes ataúdes móviles con pantallas led y un majestuoso escenario que da vida al espectáculo llamado "El Arsenal Completo" que será plasmado en el DVD en 3D que el cuarteto californiano prepara para celebrar 31 años de carrera.

"Es bueno verlos de nuevo. ¿Nos extrañaron? Nosotros a ustedes también. Estamos de regreso en México para dar estos ocho conciertos", dijo Hetfield al público que cantó a todo pulmón cada uno de los temas que la banda ofreció en su quinta visita al país, aquel con el que sostiene un romance desde 1993, cuando Metallica ofreció cinco históricos conciertos en ese mismo foro.

Tal como lo anticipó el vocalista el sábado, durante un encuentro con la prensa, esta gira revisaría los 31 años de vida de Metallica por lo que el repertorio estaría compuesto por los más grandes éxitos de la banda también integrada por el baterista Lars Ulrich, el guitarrista Kirk Hammett y el bajista Robert Trujillo.

Fiel a la tradición de sus anteriores giras, Metallica inició su presentación con el tema "Ectasy of gold", del famoso compositor italiano Ennio Morricone para la película "The Good, The Bad And The Ugly" ("El Bueno, El Malo y El Feo") como música de fondo, para luego interpretar su clásico "Creeping Death", el tema con el que inauguró oficialmente su show.

La banda sumó a su repertorio las canciones "For Whom the Bell Tolls", "Fuel", "Ride the Lightning", "One", "Cyanide", "The Memory Remains", "Wherever I May Roam" y "Sad But True".

Visiblemente relajados y emocionados por el reencuentro con sus fans, los integrantes de Metallica lograron desatar la euforia entre el público apenas tomaron sus respectivos instrumentos. Robert Trujillo, de origen mexicano, quiso rendir honor a sus raíces y lució un bajo tricolor que simbolizó la bandera mexicana.

Uno de los atractivos que presentó la nueva gira de Metallica fue el imponente escenario con pantallas led sobre el cual aparecieron, en diferentes momentos, algunos símbolos que aluden a los álbumes del grupo, entre los que destacaron los ataúdes del "Death Magnetic" y las emblemáticas cruces de las tumbas de los caídos en la guerra plasmadas en "Master of Puppets".

Doris, la mítica estatua que representa a la libertad y que fue bautizada así por la banda en su disco "...And Justice For All", de 1988, apareció justo en el momento en el que la banda interpretaba el tema que da título al mencionado álbum para luego ser destruida por un grupo de hombres.

Tras la interpretación de "Fade to Black", "Master of Puppets", "Battery", "Nothing Else Matters" y "Enter Sandman", llegó la mítica canción "Seek & Destroy", tema que marcó el cierre definitivo del concierto después de casi dos horas que duró el espectáculo.

Metallica continuará su gira por San Francisco, la ciudad que la vio nacer, donde participará en el Festival Outside Lands, para luego viajar a Edmonton, Canadá, y concluir la grabación de su DVD, proyecto que mantendrá a la banda ocupada seis semanas.

Tienen miedo por Batman

Estudiosos del cómic dicen que lo de Colorado puede ser leyenda.

LOS ÁNGELES.— El admirador de Batman e historiador de cómics Arlen Schumer teme que la matanza suscitada hace una semana en Colorado, quede ligada para siempre con la leyenda del “Hombre Murciélago”.

“Tras el duelo y sentir compasión por las familias, viéndolo como admirador e historiador de Batman me preocupa que esto manche lo que se considera un tesoro estadounidense no sólo de la cultura popular sino de la mitología" , dijo el estudioso.

“No quisiera que fuera la segunda línea en el artículo de Wikipedia, como lo es el Watergate con Nixon”, añadió.

Una semana después de la matanza que dejó 12 muertos y 58 heridos se desconoce el papel que pudo haber jugado Batman al motivar al presunto perpetrador del tiroteo en la sala de cine.

Aunque, de acuerdo con los reportes, los investigadores encontraron una máscara de Batman en el departamento del sospechoso, James Holmes, que había dejado con bombas trampa para quienes intentaran entrar.

Pero también podría ser un aspecto estremecedor de su complot criminal.

Schumer y otros devotos de Batman han pedido que se eviten los paralelismos prematuros entre la masacre y la siempre cambiante historia de Batman, un superhéroe humano con defectos que ha formado parte de la cultura popular desde 1939.

“Hay tantas cosas que no sabemos (sobre Holmes)" , dijo Travis Langley, autor de Batman and Psychology: A Dark and Stormy Knight y profesor de Psicología en la Universidad Henderson State.

“No sabemos el grado en el que podría estar perdido en la fantasía. Creo que es seguro suponer que tenía un tipo de necesidad de que otros le pusieran atención”, señaló.

Tras el tiroteo surgieron reportes de que Holmes, quien se había teñido el pelo de anaranjado rojizo, le dijo a los oficiales que era el Guasón.

Las autoridades se negaron a confirmar esto y los admiradores de Batman rápidamente señalaron que el pelo del Guasón es verde, además de que el joven de 24 años que se presentó en la corte el lunes difícilmente se parecía al archienemigo del héroe, retratado en dos filmes. (AP)

Maneras de ser parte de "Mamá Changa"

Café Tacvba llega a los 20 años de su debut discográfico

El cuarteto de Naucalpan vivió entonces sinsabores con algunos fans y tuvo que hacer promoción incluso a regañadientes, pero la recompensa fue la internacionalización, premios y grandes audiencias.

Hoy 28 de julio se conmemorarán 20 años de su debut discográfico, Café Tacvba, que plasmó el ingenio y creatividad de Rubén Albarrán, Emmanuel del Real y los hermanos Joselo y Quique Rangel.

El cuarteto de Naucalpan vivió entonces sinsabores con algunos fans y tuvo que hacer promoción incluso a regañadientes, pero la recompensa fue la internacionalización, premios y grandes audiencias.

"Es curioso, porque cuando sacamos el primer disco, los fans que nos seguían, los que nos iban a ver a lugares como La Cumbancha, nos dieron la espalda, ya no les gustábamos y dejaron de escucharnos.

Y sucedió también que empezamos a tener fans de otros lugares, nos empezaron a buscar en distintas ciudades, nos volvimos más visibles", relata Joselo, en exclusiva.Durante las sesiones de grabación de su próximo álbum, tanto el guitarrista como Gustavo Santaolalla, su productor d e cabecera, se dan un tiempo para conversar con Gente! sobre aquella época.

No imaginaban que llegarían logros como el de ser la primera agrupación de habla hispana en ganar el MTV Award para Mejor Video Latino, por "Ingrata", del cual fueron responsables Alfie Gatica, Fernando de Garay y Tito Lara.

"Hicimos todos los programas de televisión habidos y por haber: Paco Stanley, Chabelo, Raúl Velasco... yo creo que hasta fuimos con 'Cositas'... Sabíamos que teníamos que dar a conocer nuestra música, y ese era el medio.

"Así fue como mucha gente nos conoció. No había páginas de internet y fuimos a todo lo que nos marcaron: Televisa, festivales de radio... Y lo disfrutamos, porque así dimos a conocer nuestro trabajo y comenzaron a buscarnos empresarios, la gente de Sinaloa, Tijuana, El Paso, en la frontera; los que no nos conocían nos conocieron", añade el músico.

Santaolalla, ganador del Óscar y el Grammy, fue prácticamente su descubridor y quien hizo hasta lo imposible por llevarlos a una disquera cuando el llamado Rock en tu Idioma vivía su apogeo.

"Cuando los vi tocar por primera vez, en la Feria del Libro del Chopo, me cautivaron. Los llevé a varias disqueras, en aquel entonces BMG (hoy Sony Music) tenía dos cartas muy fuertes, Maldita Vecindad y Caifanes, y no les interesó el proyecto.

En EMI tampoco quisieron escucharlos. "Después conseguí una cita con Julio Sáenz, entonces presidente de Warner México, pero el día en que nos íbamos a ver para un show de ellos, algo sucedió que no pudo ir y mandó a otra persona, que no estaba muy familiarizada con lo que podría ver.

Fue en una tocada terrible. Después se dio que Julio pudo ir a verlos a Rockotitlán y tuvimos mejor suerte... así fue como los firmaron", platica el argentino.

Y si algo tiene muy presente fue cómo se gestó aquel álbum del que sonaron sus tres primeros grandes éxitos radiofónicos: 'Las Batallas', 'María' y 'La Chica Banda'.

"Se dio en condiciones impensables: grabamos las maquetas en una primera sesión de estudio, en un cuarto de la casa de los Rangel, ahí donde dormían Quique y Joselo, porque compartían habitación.

Luego hicimos grabaciones en el viejo estudio de PolyGram, y después grabamos otras partes en Nashville", dice Santaolalla. Ambos resumen lo vivido en Café Tacvba como extraordinario y que supera su imaginación, porque ni esperaban lograr premios como el Grammy y Grammy Latino ni vender más de 20 millones de discos en su trayectoria... y lo que falta.